amy's pixnet

這部電影是在IN89數位影院看的，說實在的，戴立體眼鏡看3D電影對原本就有戴眼鏡的人來說真的不太方便，除了看的時候必須一直調整兩副眼鏡，才不會滑下來以外，兩副眼鏡加在一起的重量，讓我看得很不習慣，希望隨著越來越多3D電影的產出，會有更貼心的立體眼鏡設計出現。

這是一部很輕鬆歡樂的電影，尤其是怪獸群當中的B.O.B好可愛，最搞笑的一幕就是超女蜜卡在橋上跟外星人的超大機器人對打，B.O.B.竟然還看著天空的小鳥發呆，後來，超女蜜卡要他幫忙疏散在橋上的人類，請他將分隔島吃掉，好讓橋上的車子可以走對向車道離開，然後B.O.B就一直吃一直吃，還說自己肚子有點不舒服，簡直快笑死我了！當天看完回家以後，只要一直想到他說的那些話，就讓我無法克制的不停大笑！其他的電影角色性格也都很鮮明可愛，夢工廠的第一部3D電影，我覺得表現不俗。不過，相較於其他好萊塢動畫電影，我覺得《怪獸大戰外星人》的劇情安排可以更深刻一點，例如原本討厭怪獸的人類，在怪獸群打敗外星人後，馬上轉換觀感；還有超女蜜卡對自己未婚夫的情緒轉折也過於快速，我知道卡通動畫片本來的重點就不是在劇情，但我還是希望可以更好，像《怪獸電力公司》跟《雷霆戰狗》雖然也是簡單的劇情，可是卻很能引發我心中的情感與共鳴。但整體來說，這部電影還是滿不錯的，畢竟可以戴著3D立體眼鏡看電影，就是一種很新奇的體驗了，還沒看的人，趕快進戲院觀賞吧！

         雖然科技日新月異，人類看似可以掌控的事情越來越多，但死亡與毀滅對人類來說，始終是揮不去的陰影，所以有許多人好奇的去研究周遭的神祕之謎，不管是外星人也好，恐龍滅絕的原因也好，其實越探討就越會發現人類自身的渺小，就像看到電影中地球毀滅的情況時，有誰能不興起滄海一粟之嘆，當地球起自宇宙，最終將歸於宇宙，人類也只不過是眾多生物中的一個物種罷了。

看《雜貨店老闆的兒子》的時候，不知怎的，一直想到《那山‧那人‧那狗》，雖然兩部電影的背景設定並不相同，一個是環繞在雜貨店舖車到山區村落販賣商品的故事，而另一個則是鄉下郵務士送信的故事，不過，我想貫串其中的都是人與人 間珍貴的情感，店舖車其實不只是店舖車，郵務士也不僅僅只是送信的人，就像前陣子看的《送行者：禮儀師的樂章》裡的那個顧澡堂的大嬸，澡堂也不僅僅就是一個洗澡沐浴的地方而已，它可以代表人們每天對它的希望與期盼，可以是一種堅持到底的精神，更可以代表背後人與人之間的信賴與依靠、溫暖與關心、甚至是辛苦與工作的意義。因為這點，讓我覺得這部電影很好看。男主角安端由於父親生病，又因為向母親借了一筆錢，也許基於愧疚的心理，他從城市與喜歡的女孩一同回到普羅旺斯─一個他口中所稱「充滿死亡氣味的地方」，一開始，他全身充滿那種都市人市儈冷漠的疏離感，不接受賒帳、也不喜歡以物易物，顧客買了瓦斯，即便對一個老婦人來說很重，他也一概不管；甚至有個老奶奶要求他幫忙到教堂禱告，還得另外收錢，因為他只希望能多賺一點錢，能早點結束工作，或是早點離開他固執討厭他的父親與乖乖牌哥哥，還有那個令人厭惡的地方。然而，所有的一切就在他越深入了解認識那兒的居民以後有了轉變，只能用雞蛋與苦味酒交換雜貨店舖車中豆子的老伯伯，其實是因為年紀大了，不要說沒有工作，老伯伯根本連雞圈窗戶壞了，也沒有力氣去修理，他的雜貨店舖車對老伯伯來說是關懷，是溫暖，絕對不僅僅是一罐豆子而已；還有那個頭髮染得很時髦的中年婦女，雖然安端沒有告訴她關於那女孩的任何事，但是她卻也能在適當時候關心他，透過互動，兩人也更了解彼此，比起都市，雖然人來人往，雖然看似熱鬧擾攘，但是人跟人之間的距離其實是非常遙遠的，所以安端也漸漸在其中體會自己這份工作的使命感，也在美麗的普羅旺斯鄉間重新看待檢視自己的生命意義。好美的人文風情！好美的鄉土風景！好美的普羅旺斯！整部電影真的讓人看來覺得很溫馨、很感動。

另外，安端與家人之間的衝突也是電影重心之一，他和哥哥、父親常會因一點小事起衝突，鬧得彼此不歡而散，他討厭哥哥總想要表現一副乖寶寶的模樣，甚至連結婚也是為了讓父母親高興；他討厭爸爸的權威性格、自以為是，所以他寧可在都市咖啡廳當沒有尊嚴的服務生，也不願回家幫忙雜貨店的事情，或許與最親密的人所形成的心結永遠是最難解的，因為我們總以為家人與自己最為親密，理當了解自己的個性，所以當誤會產生的時候，心中就會更在意、更生氣、更不諒解，想要解開彼此心結就更不可能。所幸，人還是容易被感動的動物，最終，安端終能體會到家人終究是家人，即便他們不完美，血緣是永遠切不斷的連帶關係，至於解開心結的過程就留待尚未看過此部電影的朋友去觀賞了。不過，我覺得美中不足的地方是愛情的部分，或許這個地方不是重點，女主角與男主角一直是好朋友的關係，縱使男主角非常喜歡女主角，不過電影中對於女主角心境的轉換和男主角比起來就相對薄弱許多，這是可惜之處。

        這是一部溫馨又感人的電影。主角是一個在認字寫字有障礙，但在繪畫方面有極高天份的小男孩─伊翔，因為他讀寫方面有困難，導致學業成績不佳，在學校得不到成就感，更被學校老師視為調皮搗蛋鬼，年僅九歲的他，得獨自承受師長的羞辱、同學的取笑，甚至爸爸對他的誤解；再加上伊翔有個各方面皆極為優秀的哥哥，無形間更造成他很大的壓力。所幸，他在新的學校遇到一個懂他的美術老師，非常有耐心的以他能了解的方式教導他，願意為了他和他父母與學校校長溝通，更帶領全班學生一起體會他的處境，也鼓勵肯定他在繪畫方面的成就，終於讓小伊翔打開心門，活出亮麗的自我。

      有人說《貧民百萬富翁》是「在殘酷的故事推進中，盛開出華麗的人性讚頌」，我很贊同。一個生長在貧民窟的小孩，年幼時母親便因一場宗教對立的衝突喪生，他曾被誘拐到乞丐集團，成為斂財的工具，為了生存，得在火車上販賣東西或從火車頂倒吊偷別人的食物求溫飽，而在這樣一個背景之下成長的小孩，竟能回答出益智節目中所有問題的答案，這是幸也是不幸啊！如果他不是住在居民主要信仰為回教的貧民窟，他不會看到那場因為宗教教義不同造成意識型態對立的災難，更不會目睹母親被印度教徒用棍棒打死的慘劇；如果他沒有被誘拐到乞丐集團，他可能根本不會注意《darshan do ghanshyam》這首歌是由哪位印度詩人作曲，更不會在觀光區到處行乞，他不知道一千盧比鈔票上印的人物是甘地，卻知道美金一百元上面印的是Benjamin Franklin　的肖像，因為行乞的時候他們是向"有錢的"觀光客行乞而非本地人；如果不是哥哥的背叛，他可能也不會注意左輪手槍的發明者；又如果不是為了救他心愛的女人，他也不會注意本世紀板球運動員得分最高的是誰，對於他們這種在社會底層掙扎的人，根本沒有心思去理會那些問題，因為能有東西吃、有地方睡才是當務之急。每個問題背後其實都在揭露印度的社會現況，階級對立與貧富差距，雖然電影與原著小說《Q&A》的劇情不完全相同，當中有省略的地方，但剪裁得宜，不失為一部改編成功的電影，不像之前《追風箏的孩子》電影版竟將其中某段父親為贖罪帶孩子去手術的事件省略。可見有好的劇本，也得有好的編劇與導演才能成其為好電影。

      這部電影的配樂也是好聽到無話可說，「印度莫札特」的A.R. Rahman真的很成功地將印度音樂融合電音、嘻哈，把印度音樂行銷到全世界，當中我最喜歡的配樂就是片頭的"O... Saya"、片尾的"Jai Ho勝利之歌"與"Latika’s Theme"，因為有這些很棒的配樂讓這部電影更完美了！

      安娜是個曾經在愛情中受傷的女孩，她曾與哥哥相戀，最後哥哥因占有慾過於強烈，受不了她與其他男孩親熱而自殺身亡，這件事從此成為她記憶中無法抹滅的過往；可是偏偏命運又將她與一對父子同時繫在一起，她雖然是馬汀的女朋友，卻也是馬汀父親的地下戀人，甚至她答應馬汀的求婚，只是為了婚後還能見到馬汀的父親，她不願與馬汀分手，也不願馬汀父親與他妻子英格麗離婚，也許是不想讓無辜的人受到傷害，她選擇維持現狀，偷偷與男友的父親在一起。

      馬汀的父親則是一個婚姻與工作兩得意的男人，然而一切卻在他遇上兒子的女友安娜之後有所轉變，孩子眼中原本很冷淡的父親，在面對安娜時卻是無比熱情。片中的幾場床戲，他很深刻的演出了那種愛極深的歇斯底里，那種想要透過占有對方身體表達自己愛意的呈現方式，都可以看出他對安娜的迷戀與無法自拔，而且越是想要掙脫，就越像乾柴碰上烈火，點燃的那一刻已注定那無法挽回的結局。

     這部片讓我覺得很可愛的地方，主要是它將夜晚「解構」了！換句話說，亦即夜晚有多種不同元素混合在一起，所有夜的一切都有負責人，例如每個小朋友都有專屬的貓咪，會在夜晚喵喵叫，哄小朋友入睡；還有牧貓人負責管理貓群；街燈會亮的原因是因為有路燈精；早上起床頭髮會亂是因為晚上有亂髮精；至於看似靜寂的夜晚，也有指揮家指揮，分別有不同的精靈製造出不同聲音，那是屬於夜晚的聲音，我覺得這因為顛覆了人們對夜晚的看法，實在有趣極了！        
        這是部西班牙的動畫片，跟迪士尼、夢工廠甚或日本的動畫比較起來，風格的確不同，感覺起來電影的色彩鮮豔度沒有那麼強烈，不過，畫面其實滿豐富的，尤其是牧貓人帶提姆去找星星使者的趕路過程，覺得畫面很唯美，畫得很詳細；另外，路燈精莫瑞很搶戲，他身上出現很多笑點。其實電影題材真的很可愛，也滿溫馨的，只可惜沒有中文配音，可能會造成小朋友在觀看時有隔閡，不過，隔閡歸隔閡，特映會當天有許多小朋友都自行幫電影加了配音與旁白，童言童語，也很可愛啦！家中有小朋友的還有童心未泯的大朋友們，很推薦去觀賞唷。

        片尾本木雅弘一鏡到底的納棺儀式，可以看出他對整個儀式過程十分嫻熟，讓我極度佩服這位演員的敬業，當然不只這位演員，一部電影可以成形，背後必定有許多人的付出與努力，謝謝製作這部電影的所有人，也謝謝雷公電影引進它，讓台灣的觀眾有機會一睹這部令人感動的電影，感動這兩個字或許很俗套，但是這卻是我看完電影最直接也最真切的反應。

感覺起來，這部電影沒有明確的結局，姑且不論神父有無性侵那名黑人學生，但是由梅莉史翠普飾演的修女兼校長，根據詹修女陳述的事實，在未找到證據的情況下，僅憑著個人直覺與對神父的偏見，便將他定罪，想盡辦法將神父逐離學校，沒想到，神父雖然被迫離開學校，但卻升職，因為主教不願相信她所說的話。當我看到最後一幕梅莉史翠普情緒崩潰的時候，或許她的心中正如片頭神父講道時所形容的感受相同，當我們感到疑惑時，會感覺自己被孤立、被隔離，像是自己獨自站在窗內，望向窗外無憂無慮在公園休息遊玩的人，那扇窗就是疑惑，分隔自己與他人。

這部電影很好看，而且我很喜歡這部電影。﹝以下多處涉及劇情﹞

原本互不相識的兩家子，因為一部經典老爺車Gran Torino讓彼此的人生開始有了交集，也牽起了科華斯基與苗族家庭之間的情誼。其實科華斯基並不如表面看起來那樣嚴肅難相處；其實苗族人也並不只有表面看到的房屋破損髒亂，只是因為不了解，造成偏見與誤解，如果能拿掉有色眼鏡，與他人相處，反而能得到不同的收穫。