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         雖然科技日新月異，人類看似可以掌控的事情越來越多，但死亡與毀滅對人類來說，始終是揮不去的陰影，所以有許多人好奇的去研究周遭的神祕之謎，不管是外星人也好，恐龍滅絕的原因也好，其實越探討就越會發現人類自身的渺小，就像看到電影中地球毀滅的情況時，有誰能不興起滄海一粟之嘆，當地球起自宇宙，最終將歸於宇宙，人類也只不過是眾多生物中的一個物種罷了。

看《雜貨店老闆的兒子》的時候，不知怎的，一直想到《那山‧那人‧那狗》，雖然兩部電影的背景設定並不相同，一個是環繞在雜貨店舖車到山區村落販賣商品的故事，而另一個則是鄉下郵務士送信的故事，不過，我想貫串其中的都是人與人 間珍貴的情感，店舖車其實不只是店舖車，郵務士也不僅僅只是送信的人，就像前陣子看的《送行者：禮儀師的樂章》裡的那個顧澡堂的大嬸，澡堂也不僅僅就是一個洗澡沐浴的地方而已，它可以代表人們每天對它的希望與期盼，可以是一種堅持到底的精神，更可以代表背後人與人之間的信賴與依靠、溫暖與關心、甚至是辛苦與工作的意義。因為這點，讓我覺得這部電影很好看。男主角安端由於父親生病，又因為向母親借了一筆錢，也許基於愧疚的心理，他從城市與喜歡的女孩一同回到普羅旺斯─一個他口中所稱「充滿死亡氣味的地方」，一開始，他全身充滿那種都市人市儈冷漠的疏離感，不接受賒帳、也不喜歡以物易物，顧客買了瓦斯，即便對一個老婦人來說很重，他也一概不管；甚至有個老奶奶要求他幫忙到教堂禱告，還得另外收錢，因為他只希望能多賺一點錢，能早點結束工作，或是早點離開他固執討厭他的父親與乖乖牌哥哥，還有那個令人厭惡的地方。然而，所有的一切就在他越深入了解認識那兒的居民以後有了轉變，只能用雞蛋與苦味酒交換雜貨店舖車中豆子的老伯伯，其實是因為年紀大了，不要說沒有工作，老伯伯根本連雞圈窗戶壞了，也沒有力氣去修理，他的雜貨店舖車對老伯伯來說是關懷，是溫暖，絕對不僅僅是一罐豆子而已；還有那個頭髮染得很時髦的中年婦女，雖然安端沒有告訴她關於那女孩的任何事，但是她卻也能在適當時候關心他，透過互動，兩人也更了解彼此，比起都市，雖然人來人往，雖然看似熱鬧擾攘，但是人跟人之間的距離其實是非常遙遠的，所以安端也漸漸在其中體會自己這份工作的使命感，也在美麗的普羅旺斯鄉間重新看待檢視自己的生命意義。好美的人文風情！好美的鄉土風景！好美的普羅旺斯！整部電影真的讓人看來覺得很溫馨、很感動。

另外，安端與家人之間的衝突也是電影重心之一，他和哥哥、父親常會因一點小事起衝突，鬧得彼此不歡而散，他討厭哥哥總想要表現一副乖寶寶的模樣，甚至連結婚也是為了讓父母親高興；他討厭爸爸的權威性格、自以為是，所以他寧可在都市咖啡廳當沒有尊嚴的服務生，也不願回家幫忙雜貨店的事情，或許與最親密的人所形成的心結永遠是最難解的，因為我們總以為家人與自己最為親密，理當了解自己的個性，所以當誤會產生的時候，心中就會更在意、更生氣、更不諒解，想要解開彼此心結就更不可能。所幸，人還是容易被感動的動物，最終，安端終能體會到家人終究是家人，即便他們不完美，血緣是永遠切不斷的連帶關係，至於解開心結的過程就留待尚未看過此部電影的朋友去觀賞了。不過，我覺得美中不足的地方是愛情的部分，或許這個地方不是重點，女主角與男主角一直是好朋友的關係，縱使男主角非常喜歡女主角，不過電影中對於女主角心境的轉換和男主角比起來就相對薄弱許多，這是可惜之處。

        這是一部溫馨又感人的電影。主角是一個在認字寫字有障礙，但在繪畫方面有極高天份的小男孩─伊翔，因為他讀寫方面有困難，導致學業成績不佳，在學校得不到成就感，更被學校老師視為調皮搗蛋鬼，年僅九歲的他，得獨自承受師長的羞辱、同學的取笑，甚至爸爸對他的誤解；再加上伊翔有個各方面皆極為優秀的哥哥，無形間更造成他很大的壓力。所幸，他在新的學校遇到一個懂他的美術老師，非常有耐心的以他能了解的方式教導他，願意為了他和他父母與學校校長溝通，更帶領全班學生一起體會他的處境，也鼓勵肯定他在繪畫方面的成就，終於讓小伊翔打開心門，活出亮麗的自我。

      有人說《貧民百萬富翁》是「在殘酷的故事推進中，盛開出華麗的人性讚頌」，我很贊同。一個生長在貧民窟的小孩，年幼時母親便因一場宗教對立的衝突喪生，他曾被誘拐到乞丐集團，成為斂財的工具，為了生存，得在火車上販賣東西或從火車頂倒吊偷別人的食物求溫飽，而在這樣一個背景之下成長的小孩，竟能回答出益智節目中所有問題的答案，這是幸也是不幸啊！如果他不是住在居民主要信仰為回教的貧民窟，他不會看到那場因為宗教教義不同造成意識型態對立的災難，更不會目睹母親被印度教徒用棍棒打死的慘劇；如果他沒有被誘拐到乞丐集團，他可能根本不會注意《darshan do ghanshyam》這首歌是由哪位印度詩人作曲，更不會在觀光區到處行乞，他不知道一千盧比鈔票上印的人物是甘地，卻知道美金一百元上面印的是Benjamin Franklin　的肖像，因為行乞的時候他們是向"有錢的"觀光客行乞而非本地人；如果不是哥哥的背叛，他可能也不會注意左輪手槍的發明者；又如果不是為了救他心愛的女人，他也不會注意本世紀板球運動員得分最高的是誰，對於他們這種在社會底層掙扎的人，根本沒有心思去理會那些問題，因為能有東西吃、有地方睡才是當務之急。每個問題背後其實都在揭露印度的社會現況，階級對立與貧富差距，雖然電影與原著小說《Q&A》的劇情不完全相同，當中有省略的地方，但剪裁得宜，不失為一部改編成功的電影，不像之前《追風箏的孩子》電影版竟將其中某段父親為贖罪帶孩子去手術的事件省略。可見有好的劇本，也得有好的編劇與導演才能成其為好電影。

      這部電影的配樂也是好聽到無話可說，「印度莫札特」的A.R. Rahman真的很成功地將印度音樂融合電音、嘻哈，把印度音樂行銷到全世界，當中我最喜歡的配樂就是片頭的"O... Saya"、片尾的"Jai Ho勝利之歌"與"Latika’s Theme"，因為有這些很棒的配樂讓這部電影更完美了！

      安娜是個曾經在愛情中受傷的女孩，她曾與哥哥相戀，最後哥哥因占有慾過於強烈，受不了她與其他男孩親熱而自殺身亡，這件事從此成為她記憶中無法抹滅的過往；可是偏偏命運又將她與一對父子同時繫在一起，她雖然是馬汀的女朋友，卻也是馬汀父親的地下戀人，甚至她答應馬汀的求婚，只是為了婚後還能見到馬汀的父親，她不願與馬汀分手，也不願馬汀父親與他妻子英格麗離婚，也許是不想讓無辜的人受到傷害，她選擇維持現狀，偷偷與男友的父親在一起。

      馬汀的父親則是一個婚姻與工作兩得意的男人，然而一切卻在他遇上兒子的女友安娜之後有所轉變，孩子眼中原本很冷淡的父親，在面對安娜時卻是無比熱情。片中的幾場床戲，他很深刻的演出了那種愛極深的歇斯底里，那種想要透過占有對方身體表達自己愛意的呈現方式，都可以看出他對安娜的迷戀與無法自拔，而且越是想要掙脫，就越像乾柴碰上烈火，點燃的那一刻已注定那無法挽回的結局。

     這部片讓我覺得很可愛的地方，主要是它將夜晚「解構」了！換句話說，亦即夜晚有多種不同元素混合在一起，所有夜的一切都有負責人，例如每個小朋友都有專屬的貓咪，會在夜晚喵喵叫，哄小朋友入睡；還有牧貓人負責管理貓群；街燈會亮的原因是因為有路燈精；早上起床頭髮會亂是因為晚上有亂髮精；至於看似靜寂的夜晚，也有指揮家指揮，分別有不同的精靈製造出不同聲音，那是屬於夜晚的聲音，我覺得這因為顛覆了人們對夜晚的看法，實在有趣極了！        
        這是部西班牙的動畫片，跟迪士尼、夢工廠甚或日本的動畫比較起來，風格的確不同，感覺起來電影的色彩鮮豔度沒有那麼強烈，不過，畫面其實滿豐富的，尤其是牧貓人帶提姆去找星星使者的趕路過程，覺得畫面很唯美，畫得很詳細；另外，路燈精莫瑞很搶戲，他身上出現很多笑點。其實電影題材真的很可愛，也滿溫馨的，只可惜沒有中文配音，可能會造成小朋友在觀看時有隔閡，不過，隔閡歸隔閡，特映會當天有許多小朋友都自行幫電影加了配音與旁白，童言童語，也很可愛啦！家中有小朋友的還有童心未泯的大朋友們，很推薦去觀賞唷。

        片尾本木雅弘一鏡到底的納棺儀式，可以看出他對整個儀式過程十分嫻熟，讓我極度佩服這位演員的敬業，當然不只這位演員，一部電影可以成形，背後必定有許多人的付出與努力，謝謝製作這部電影的所有人，也謝謝雷公電影引進它，讓台灣的觀眾有機會一睹這部令人感動的電影，感動這兩個字或許很俗套，但是這卻是我看完電影最直接也最真切的反應。

感覺起來，這部電影沒有明確的結局，姑且不論神父有無性侵那名黑人學生，但是由梅莉史翠普飾演的修女兼校長，根據詹修女陳述的事實，在未找到證據的情況下，僅憑著個人直覺與對神父的偏見，便將他定罪，想盡辦法將神父逐離學校，沒想到，神父雖然被迫離開學校，但卻升職，因為主教不願相信她所說的話。當我看到最後一幕梅莉史翠普情緒崩潰的時候，或許她的心中正如片頭神父講道時所形容的感受相同，當我們感到疑惑時，會感覺自己被孤立、被隔離，像是自己獨自站在窗內，望向窗外無憂無慮在公園休息遊玩的人，那扇窗就是疑惑，分隔自己與他人。

這部電影很好看，而且我很喜歡這部電影。﹝以下多處涉及劇情﹞

原本互不相識的兩家子，因為一部經典老爺車Gran Torino讓彼此的人生開始有了交集，也牽起了科華斯基與苗族家庭之間的情誼。其實科華斯基並不如表面看起來那樣嚴肅難相處；其實苗族人也並不只有表面看到的房屋破損髒亂，只是因為不了解，造成偏見與誤解，如果能拿掉有色眼鏡，與他人相處，反而能得到不同的收穫。

馬克吐溫曾說：「如果我們能夠出生的時候80歲，逐漸接近18歲，人生一定更美好。」的確，先體驗年老時的衰老容顏與行動不便，隨著年紀增長，卻越活越年輕，成熟的心智加上青春的容顏 ，倘若每個人都如此，那確實是美好人生，不過，如果只是特例，像班傑明一樣，或者沒遇到像他養母那麼有愛心，願意細心呵護他、陪伴他，又或者不能像他一樣幸運在養老院長大，不覺自己怪奇，又或者沒能遇到看出他與眾不同的女主角，可能人生就不如此美好了！畢竟，那樣子的"與眾不同"需要有足夠的勇氣面對別人的異樣眼光，例如印象最深刻的是有一幕大約五歲的他與黛西在桌子下談天說話，卻被黛西的外婆罵不要臉，而那時的他不過是個小男孩啊！不只如此，班傑明還要有足夠的勇氣面對心愛的人越來越老，自己卻越變越年輕的事實，當我在電影中看到班傑明因為不想成為妻子與小孩的負擔，選擇離開，因想念再次回家看妻子時，妻子已經有了新的伴侶，並告訴他離開的決定是正確的，因為自己並不那麼堅強時，那是一種無奈的接受，也令人痛心。還有，當我看著班傑明的女兒，拿著父親在自己離開後每年寄來的生日卡時，也不禁鼻酸了起來。這樣特別的人，特別的經歷，讓人在看電影時，特別投入。整部電影以平淡的方式演出了班傑明的一生，如果能融入其中，會覺得這個故事真的很感人。另外，布萊德彼特真的很帥，每每看著電影文宣的那句：「在生命的中途，我們終於追上了彼此。」都讓我十分感動！那個被雷打中七次的老人也還滿妙的！哈！

知道生命快到盡頭，卻不自怨自艾，反而盡情享受人生的艾爾莎，在這部電影裡面實在可愛極了！不管是到高級餐館用餐之後，沒付錢，開車給侍者追；又或者追求心儀對象佛瑞德的主動直接、大膽表白，都讓今晚在電影院的觀眾哈哈大笑，雖然在片中她已經是個82歲的老奶奶，但那樣勇於嘗試的精神與瘋狂的行徑，跟18歲的小女生沒有兩樣，18歲的我生活可能都還沒她精采呢！無怪乎佛瑞德在認識艾爾莎之後，神情與感覺都不相同了，即便他知道艾爾莎編織了許多的謊言騙他，包括年齡、家庭、金錢等等，但他們還是發展出一段動人的戀情(印象最深刻的就是佛瑞德與艾爾莎兩人在廚房做菜，佛瑞德要艾爾莎在購物板寫上記得要買番茄的橋段，實在很浪漫呀)，而且為了完成艾爾莎的夢想，佛瑞德還將原本打算投資女婿網咖的錢，通通投資在艾爾莎與自己的幸福上，他帶著她到羅馬，依照艾爾莎的願望，買小貓、牛奶，更依照費里尼《生活的甜蜜》的電影場景，兩人在羅馬許願池中芙蓉出水，相偎相依，那是感人至深的畫面！

這部電影很自然的讓我想起《秋天裡的春光》，男主角也是一個充滿活力，總是遊戲人生的老爺爺，一開始，他的老婆也很不能接受那樣的生活態度，最後，在經歷過一些事情後，影響也改變了妻子的想法，於是妻子決定陪先生共同扮演不同角色，體驗豐盛快樂的美麗人生。跟這部電影的劇情設定十分相像，有興趣的朋友也能找來欣賞。我想能隨著時間的流逝，保有赤子之心，說還是比做容易吧，有時候明明還不想長大，就被時間拉著跑，然後因為現實、擔憂與顧慮太多，純真被時間沒收，我們變成冷漠的人，熱情消失不見。我希望自己到了80歲，也還能保有少女的純真：希望我那時還是喜歡情人節和聖誕節，希望我看到情人甜蜜蜜，還是會感動；希望我老了的時候在溫暖的2月看到中正紀念堂外圍第一棵開花的櫻花樹，驚喜開心的程度如同今天的我。這是一部好電影，推薦給大家欣賞。

         女主角艾莉莎是個不快樂的小女孩，她渴望父愛，她期盼成為芭蕾舞伶，她希望遇到真愛，但是現實太殘酷無情，因此活在自己世界裡的艾莉莎，選擇用自己的方式看待世界，讓這個世界在她的想像中能繽紛多采一點。這部片在很多地方穿插童話故事般的場景，代表艾莉莎心中所想像的美好世界，在這個美好世界有她朝思暮想的水兵爸爸，也有她穿著芭蕾舞裝，與長大後穿著手機模型的自己，在海邊快樂自在地奔跑嬉遊，更有她心愛的男朋友，地點在海邊，她出生的地方。光是以上那些，就不禁讓我想到最近看的《囧男孩》，也同樣運用童話故事表達意象，只是一個是用童話故事來嘲諷現實的成人世界，另一個則是以此做為面對現實世界的解套方式，我覺得這部片所傳達的內容有點像《囧男孩》，可以算是俄羅斯版的《囧男孩》。

        雖然電影海報用了看起來很溫暖幸福的粉紅色，但是我看完以後，卻覺得這部電影其實滿灰色的，我們生存的現實世界是險惡且充滿挑戰的，然而電影中所看到的艾莉莎的想像，世界卻是多采、浪漫的，這實在不容易做到。就像當我們很討厭一個東西，我們會自然而然想要避開它，但是當這個東西是你連逃避也無法的，因為你就生存在其中，我們便只能找尋一些東西讓自己可以活著快樂些，只是每個人選擇的方式不同，只是有些人的方式在其他人眼中看來怪異、無法被接受，電影裡某些看似好笑的片段，實在是種深沉的無奈與悲哀呀！不過，這部片也不全然灰色，樂觀地想，人的想像力確實無限，透過想像，可以將無趣變有趣、無情變有情、黑白變彩色、無聲變有聲、單調變多元，太陽下總有新鮮事，如果有開放的心胸、無盡的想像力，人們看到的世界也會像艾莉莎的想像世界那樣色彩繽紛！另外，艾莉莎與男朋友的相處片段也有許多令人會心一笑的地方，只能說愛情真偉大，沉浸在愛河中的人們就是不一樣。這是一部很棒的電影，從不同的角度欣賞會得到不同的啟發。順帶一提，男主角很帥，嗯，就這樣。

     這部電影藉由三位男主角反映出現代社會問題─價值觀的混亂，如果靈魂、記憶或未來可以上網拍賣掉，作為一個人的存在價值在哪裡？我認為失去這三者中的其中之一，都是可怕的事情：菲路在拍賣掉靈魂以後，如同行屍走肉，連最親愛的朋友死去也沒有感覺，拿著空氣吉他卻再也聽不到以前靠著想像就能聽得到的美妙樂音；莫瑞拍賣掉未來以後，無法與他最愛的紫羅蘭小姐共度他正要開啟的人生；至於在精子銀行工作的劉嘉，在拍賣掉童年之後，發現自慰時已經不能與護士一起想像過去的經歷，他的生命好像缺了一塊，不再完滿。

        三位男主角在尋找人生的目標與方向的同時，卻也不知不覺迷失其中，而且他們付出的代價也實在太大了！莫瑞拍賣自己的未來純粹是好玩，因為他認為那是無本生意，能夠賣掉是他賺到；劉嘉則是一個盲從的年輕小伙子，別人要他拍賣童年，他也就不加思索拍賣掉；而菲路在選擇要拍賣什麼東西的時候，沒有聽從莫瑞的建議賣掉空氣吉他，卻也不知道自己到底有甚麼東西可以拿去拍賣，感覺起來拍賣靈魂對他來說，並不單純只是為了錢，或許他很茫然，或許他以為賣不賣掉自己的靈魂已經都沒有差別，既然如此，那賣掉也無妨。三個不同的男主角呈現出三種不同的心態，誰買了、怎麼買甚或多少錢買的，其實都已經不是重點，而是拍賣這些東西的人們到底價值觀為何？這確實是導演丟給觀眾的一個好問題，忙於生活中大小事的我們，縱使不像男主角，拍賣掉靈魂、記憶或未來，但是我們的生活又是不是過得像沒有靈魂似的？在為男主角感到無奈的同時，我們也該好好警惕自己一番，為心靈充充電，思索自己人生的意義吧！

        看了大家的討論，才知道英文片名的意思，原來七磅是源自於莎士比亞的《威尼斯商人》，表示欠下的債務是必須償還的，否則要割一磅的肉來抵債。電影中的威爾史密斯因為開車分心，導致一場車禍，讓七個人喪生，那種別人因他而死的罪惡感，讓他痛心疾首，食不知味，每每於睡夢中夢到那場車禍而驚醒，為了贖罪，為了償還他所欠下的人命，他選擇幫助七個人，分別給了這七個人他們各自需要的東西，不過，卻也因此了結了自己的生命。

        看完以後，我覺得很感動，但我以為如果他能愛惜自己的生命，幫助其他需要幫助的人，這比自殺來得更勇敢，不然就算他捐骨髓不打麻醉藥或被箱型水母螫，想藉生理的痛折磨自己，舒緩心中的痛，甚至到最後犧牲生命，但是如果他不能原諒自己，不管死後是上天堂或下地獄，他還是不能原諒自己，我想對威爾史密斯來說，最大的救贖是forgive himself，我比較希望在電影裡看到這個東西。

       我覺得這部片沒有符合我的期待，倒不是說不好看，只是感覺整部電影好像只將重點放在「魔法舌頭」這件事上，製造出很多還算不錯的視覺效果，但卻忽略了其它也該鋪陳或注意的地方，例如角色的鮮明度或是劇情的深刻度與畫面的順暢度等，讓我感覺有點失望。想搞笑的愛麗諾姑媽，並沒有搞笑成功；飾演女兒的美琪在最後關頭能自行改寫故事結局，那前面一整段去找作者以及作者在牢裡改寫的橋段，就讓我覺得有點多餘；不知道是原著沒有對美琪遺傳父親特殊能力的部分多做鋪陳，還是電影在改編時刻意省略；還有當魔法舌頭唸出書中的故事，因為書中人物跑出來，所以現實世界也會有人因此而進入書中世界，原本我一直以為可以讓髒手指或布蘭登費雪或美琪也不小心進入書中世界，讓情況再複雜一點，結果都是山羊旁邊的手下進入書中世界，有些期待落空。另外，大流士雖然在山羊找到布蘭登費雪以後，就馬上被取代，但是我覺得這個角色也還有許多可以發揮的空間，有點白白浪費一個不錯的角色。除此之外，我認為電影畫面的順暢度不夠，我的意思是看電影不同於看小說，看小說的時候，讀者可以很天馬行空，可以隨著文字插進各種不同的想像，甚至文字沒有表達到的地方，讀者能自行想像；然而電影卻不然，因為看電影的當下，觀眾是跟著「畫面」在走劇情，所以導演必須用很多畫面來補強那些想像的空間，呈現出來才能讓觀眾理解，而不能直接取書的敘述來拍攝，否則就會出現很多生硬的畫面連接在一起。

       不過，其實以題材來看，這部電影還是滿有趣的，本來要把心中所想的表現出來就不是件容易的事，因為還得克服技術或其他問題，我想如果純以娛樂角度來欣賞這部電影，還是可以看得很開心。順帶一提，我最喜歡的是髒手指這個角色，他從書中被帶到現實世界，作者雖然賦予他自私的性格，但有一段作者告訴他可以不必像他書中所描寫的一樣，意思是如果是活生生的人，就有主宰自己命運的權利；甚且，到最後，髒手指知道自己在故事裡的結果，仍然願意回到書中與家人團聚，讓我對這個角色印象深刻。總體來說，我希望電影內容可以更深刻複雜些，雖然不至於不好看，但也沒有非常好看，如果喜歡看視覺效果的，還滿推薦進戲院觀賞，因為我覺得畫面特效還不錯。

     蒲松齡的《聊齋誌異》所揭示的就跟這部電影的主題一樣，雖然妖魔鬼怪很可怕，但其實更可怕的是人心啊！因為人會偽裝自我，會仇視彼此，會說謊騙人，會妒忌貪心，比起人們，「九霄美狐」小唯反倒真誠許多，雖然她也有可怕噁心的一面啦！

        我很喜歡趙薇和周迅在這部電影的表現，一個扮演溫柔賢淑的妻子，一個扮演美麗動人的九霄美狐，尤其是趙薇，因為自己對她的印象還是停留在還珠格格的小燕子，想不到她可以將「佩蓉」演的這麼恰如其分，不禁讓我更喜歡她了！

覺得這部電影劇情雖然簡單，只不過是描寫一位婦產科女醫師，在發現丈夫與女學生杜麗外遇之後，正面迎戰親近情敵，並一步步施行其報復手段的過程。但是在故事中我看到這位芬蘭影后演出知道丈夫外遇的妻子的那種憤恨、歇斯底里；在親近自己的情敵，與她發展出友誼之後的那種矛盾與憐惜，都在在替這部電影加分，讓我入戲很深，對她在電影中的立場能感同身受。另外，女學生杜麗的演出也十分精湛！她是天真活潑的大學生，喜歡上了自己的老師，成了第三者，她是沒有他的師母那麼世故、城府深，但是當她知道她推心置腹的好友，竟然設計她、騙她，她只能以年少輕狂的那種激烈手法報復(例如當她知道自己懷孕，還故意讓跆拳道助手踢她肚子，這一幕真是既殘忍又令人傷心)。我偏愛探討人性的電影，我覺得導演派特利寇特威卡真的拍得很好，人性的貪婪、自私、矛盾、妒忌等，都在這部電影中表現得淋漓盡致，我很推薦這部影片。

      這是一部輕鬆幽默的愛情喜劇，不僅一點都不沉悶，還滿引人入勝的呢! 電影內容主要是呈現三對男女的故事，並藉著故事發展，可以看到男女生不同的性愛觀。當初拿到特映券的時候，看到票券背後火辣的電影宣傳照，讓我害羞心跳了一下，電影裡其實也有一些限制級的畫面，不過，整部電影真的看來很順暢，再加上好聽的配樂，所以我其實滿推薦這部電影的。

      電影裡面最有趣的一對就是導演貝瑞‧卡爾西亞 Boris Quercia的演出，他在電影裡飾演一個性生活不美滿的肉店老闆，因為他每次都太猴急，不懂得先營造氣氛，所以老婆總是性致缺缺，導演不愧是喜劇演員，他演的每一段都很好笑又可愛，不管是跟老婆在浴缸那一段、洗衣機那一段又或者是偷看的那幾段，真的都很好笑，戲院的人都笑得很大聲！至於電影中的花花公子艾瓦羅就有更多可以探討的地方了，他雖然深愛老婆，卻無法控制自己身上好幾百萬隻的精蟲，還因此推演出許多屬於自己的大辣宣言，例如愛要越早做越好、如何看女生的手指來判斷女生在床上的樣子，抑或老婆無法滿足老公，老公可以到「分公司」(即找別的女人)要回來等等。不過，當這位花花公子在懷疑自己妻子可能有外遇的時候，卻完全亂了頭緒、失了方寸，因為他根本無法忍受自己的老婆有別人。這就是個有趣的議題囉!到底性與愛能不能分開？是先性而後有愛，還是先愛而後有性？男生與女生對性的看法也在這裡見到分歧。最後一對則是美女教師與學生爸爸的這組人馬，兩人各自都有另一半，卻雙雙出軌，而不管是學生爸爸或是女教師的男朋友，都口口聲聲說愛她，但都不希望她懷孕，周旋在兩段感情之間的她，其實也在思考愛情的意義。

     這部片讓我想起之前曾經看過的《搶救紐曼亞》，主題都是在呈現貧富差距的社會實況，有錢人家棄置一旁的畫框等同於一個平凡家庭小男孩的性命；而《背》片中吉亞的雙腿一天只值一美元，還必須承受自尊被踐踏的難堪，可是即便如此，這樣的工作對於出生在阿富汗、伊朗這些中東地區的小孩來說，卻仍是他們趨之若鶩、極力爭取的搶手工作。依照馬斯洛的需求層次理論，在生理基本需求無法滿足的條件下，遑論人類在發展中所需的其它元素，自尊理所當然被優先犧牲掉了，導演用如此真實的畫面，刻畫出中東地區小孩的生活樣貌，教人不忍直視，備感沉重。

        在影片中，導演刻意用一匹母馬與小馬來反襯吉亞與富少爺的關係。在自然界裡，一匹站不起來的小馬只能因著「物競天擇，適者生存」的規則，等著被淘汰，但是在人類的世界中，吉亞與富少爺的關係卻剛好與馬的情況相反，只因為富少爺有錢。所以電影在播放過程中不斷穿插很多段母馬踢小馬，要小馬站起來的畫面，其實吉亞在人類社會中不正是那匹站不起來的小馬嗎？富少爺又不正是那匹母馬嗎？兩相對比，會發現這是多麼尖銳的諷刺啊！不過，雖然富少爺對待吉亞像牲畜一般，但偏偏導演父親所編寫的劇本，又將這個失去雙腿的富少爺設定為從小失去母親，因為身體殘疾沒有朋友，更害怕被父親拋棄，是極度沒有安全感，好勝心強的小孩，讓人又不禁對富少爺生出一些同情。我想導演父親編劇的目的並不是要告訴觀眾誰對誰錯，只是很忠實的將大人世界裡的權力遊戲用兩個小男孩之間的關係來呈現，《背》片可能不像其它電影有大手筆的灑狗血場面，但是在看的時候，還是不免被震懾住，感覺像是拿一顆大石頭壓在你的心上。

      這是一部清新浪漫的愛情小品，劇情設定是由男女主角的邂逅，發展出一段情誼，再透過兩人短暫的相處，認識了彼此的想法與價值觀，而故事發生的場景不在別的地方，在美麗的高雄。看完電影以後，我覺得導演很真實的呈現了高雄的風俗民情與當地特色，讓觀眾能不用到高雄，就隨著電影畫面，享受一趟視覺上的高雄之旅。經濟不斷發展，很多舊有的東西就在其中不斷汰舊換新，就像男主角帶女主角去的那個市場，很多攤販都收光了，只剩少數幾家繼續待在那裏，炸甜不辣的阿嬤，藥房的老闆，還有在電影中出現的那些人物，都在那個地方默默努力工作，的確，誠如導演所說：「舊有的人事物如此可愛，如果再不拍就沒了！」而透過這些影像記錄，觀眾體會到了高雄的美、高雄的好。

      不過，其實自己看完的時候，心中有一個很大的疑惑，就是男女主角明明彼此互相喜歡，為什麼要用緣份來決定要不要在一起？另外，我覺得如果導演能用更深刻的劇情來補強男女主角的經歷會更好，不然只有男主角口頭的回憶，觀眾接收到的感動度不夠；女主角來台灣發展不受肯定，也只用幾個畫面簡單帶過，故事鋪陳的感覺也略嫌不足，我的意思是想成功的人，哪個不是付出極大努力才能享受成功的果實？一點冷嘲熱諷又算什麼？男主角想成功卻又常做事不專心，怎麼拍電影？因為電影本身長度不夠，感覺氣氛都還沒鋪陳好，就急急忙忙帶到兩人相遇，這是讓我覺得很可惜的地方，不過好在有阿嬤那一段幫忙補強。